Kun lähdetään kehittämään piirustustaitoja, referenssien käyttäminen on tärkeässä roolissa. Referenssit tarkoittavat mallina käytettäviä esimerkkejä, joista voi ottaa vaikutteita ja oppia. Ne voivat olla mitä tahansa: sarjakuvahahmoja, pelihahmoja, elokuvien hahmoja tai vaikkapa kirjojen kansikuvituksia. Tärkeintä on, että löydät inspiroivia malleja, jotka puhuttelevat sinua.
Pinterest on mainio alusta referenssien keräämiseen. Luo Pinterestiin tili ja aloita etsimällä kuvia, jotka kiinnostavat sinua. Tallenna mielenkiintoiset kuvat profiiliisi Save-painikkeella, jolloin Pinterest alkaa ehdottaa sinulle samankaltaisia kuvia. Tämä auttaa sinua laajentamaan näkökulmaasi ja löytämään uusia inspiraation lähteitä.
Kun olet kerännyt kattavan kokoelman referenssejä, ala tutkia niitä tarkemmin. Tarkastele muotoja, linjoja ja yksityiskohtia. Piirustuksen aloittaminen edellyttää yksinkertaistamista. Aloita suurista muodoista ja rakenna pikkuhiljaa yksityiskohtia. Älä kiirehdi yksityiskohtien pariin, vaan keskity ensin perusmuotoihin. Tämä auttaa sinua ymmärtämään, miten erilaiset elementit toimivat yhdessä luoden kokonaisuuden. Lisäksi, jos jotain täytyy muuttaa, voit tehdä sen nopeasti, eikä aikaa ole mennyt hukkaan yksityiskohtiin, jotka täytyy piirtää uudestaan. Älä kiirehdi yksityiskohtien ja viimeistelyn kanssa. Anna itsellesi lupa tutkia ja muokata työtäsi vapaasti. Yksinkertaisuus auttaa sinua näkemään, miltä kokonaisuus näyttää ja tekee mahdolliseksi muutokset ilman, että olet liikaa sitoutunut yksityiskohtiin.
Liquify-työkalu Clip Studio Paintissa on hyödyllinen elementtien muokkaamisessa ja sovittamisessa yhteen. Voit käyttää sitä kuin mitä tahansa sivellintä, mutta maalaamisen sijaan se raahaa asioita paikasta toiseen.
Zoomaamisen hallinta on myös tärkeä osa prosessia. Liian läheltä katsottuna saatat menettää näkemyksen kokonaisuudesta ja piirtämistäsi asioista tulee vääristyneitä. Harjoittele katsomaan työtäsi kauempaa ja piirtämään tässä näkymässä, jotta näet koko ajan, miltä kuva näyttää kokonaisuutena. Tämä auttaa sinua ymmärtämään, miten eri osat sopivat yhteen ja millaisia muutoksia saatat tarvita.
Kopiointi on osa oppimista. Kun kopioit erilaisista lähteistä, yhdistät oppimasi elementit luoden oman tyylisi. Tämä on tärkeä askel oman äänen ja tyylisuunnan löytämisessä. Kuitenkin, muista, että kopioiminen on vain harjoittelua varten. Lopullisessa työssäsi sinun tulisi pyrkiä luomaan jotain uniikkia, jotakin, joka heijastaa omaa näkemystäsi ja luovuuttasi.
Piirtoprosessissa on hyödyllistä käyttää sekä pyyhekumia että piirustusvälinettä dynaamisesti. Tämä tarkoittaa jatkuvaa muokkaamista ja parantelua. Pieniä muutoksia tehdään jatkuvasti
ja niitä tarkastellaan suhteessa koko kuvaan. Tämä dynaaminen lähestymistapa mahdollistaa joustavuuden ja antaa tilaa luovuudelle.
Kun teoksen perusmuoto alkaa hahmottua, on aika kiinnittää huomiota yksityiskohtiin. Tähän vaiheeseen siirtyminen edellyttää, että suuret linjat ovat jo paikoillaan. Jos kuva näyttää jo alkeelliselta versiolta valmiista, silloin voit rauhallisin mielin alkaa työstämään yksityiskohtia, koska kokonaisuus ei vaadi enää radikaaleja muutoksia. Yksityiskohtien työstäminen on hienosäätöä, joka tuo teokseen eloa ja syvyyttä. Tässä vaiheessa voi käyttää zoomausta hyväkseen, jotta saa paremman näkymän pieniin yksityiskohtiin. Tämä vaatii keskittymistä ja tarkkaa silmää, sillä yksityiskohdat viimeistelevät teoksen.
Piirtämisessä nopeat liikkeet ovat hyödyllisiä. Ne auttavat luomaan selkeitä ja päättäväisiä linjoja. Joskus täytyy tehdä nopeita korjauksia, kuten pyyhkiä osa viivasta pois ja piirtää se uudelleen, mikä on normaali osa luovaa prosessia. Jos luonnoksesi alkaa näyttää liian epäselvältä, voit laskea layerin opacityä ja alkaa piirtää ohuemmalla siveltimellä uudelle layerille edistyneempää versiota. Alkeellisen luonnoksen teossa ei ole mitään vikaa. Se on kuin pystyttäisit rakennustelineet teoksen ympärille, jotka sitten mahdollistavat lopullisen version teon. Jotkut ammattigraafikot pystyvät kyllä piirtämään useita erilaisia aiheita ilman alkeellisia luonnoksia, mutta tämä taito kehittyy kun olet jo luonnostellut tuhansia tunteja.
Värien ja varjojen lisääminen kuvaan tuo siihen syvyyttä ja eloisuutta. Tässä vaiheessa on tärkeää valita oikeat sävyt ja miettiä, kuinka ne vaikuttavat kokonaisuuteen. On hyvä aloittaa yleisillä sävyillä ja siirtyä sitten yksityiskohtiin. Värien käyttö vaatii tarkkaa harkintaa ja kokeilua, sillä ne vaikuttavat koko kuvan tunnelmaan. Puhumme tästä myöhemmin lisää.